80后调音师张然的工作间看上去是国家大剧院歌剧院里最好的位置，因为它对着舞台的正中间。记者刚一走进去，一股热浪便迎面扑来，“夏天这里的温度轻松超过40℃，而其他时间则是‘四季如夏’。”张然边撸起袖管干活边介绍起他工作的小天地，“今年工作间装了空调，已经舒服很多了。”
调音师张然的工作间。京华时报记者吴平摄
从年正式开张，国家大剧院已经走过了7年，作为4个剧场中最大的一个，歌剧院现在每年的演出有多场，为保障每一场演出，需要舞美、灯光、机械等各个行当上百名幕后人员通力协作。观众除了感受艺术家们的精彩表现外，对这些一线的工作人员的工作状况却知之甚少。昨天，在歌剧《冰山上的来客》下午场的演出期间，记者走进歌剧院，为观众揭开这些幕后工作者的神秘面纱。
工作前摘手表避免误操作
张然工作的地方并不宽敞，灯光组、调音组、字幕组都挤在一块，两台巨大的投影机散发出的热浪，让记者汗流浃背。张然说，夏天的温度都在40℃以上，有时候把温度计放在投影机旁边，甚至“爆表”，“今年装了空调，比以前舒服很多了。”
年12月，国家大剧院加演了一场原创歌剧《冰山上的来客》，下午1点刚过，张然就坐到了数字调音台前，启动设备，为演出做准备。他正面是主工作台，左手边放的是模拟调音台，作为备份机使用。另外，他左手边的桌子上还放着一台装有演出所有音效的笔记本电脑，和一台硬盘机。
演出在指挥吕嘉出场的掌声过后正式开始，为防止手腕上的物体引发误操作，张然习惯性地摘下手表，进入工作状态。
他面前的数字调音台上，分布着很多推子、按钮、旋钮，以及触摸屏，每个推子都连接着一个话筒。第一幕开始后不久，男低音尼牙孜大叔上场。张然说，“因为低音比较发散，不容易被听到，所以我刚刚关掉了悬吊着的话筒，只把尼牙孜大叔站的位置那个话筒推出来，这样合唱团的声音就会弱下来，把他的声音凸显出来，这样有一个平衡。”
而当卡拉弹着热瓦普上场时，张然又忙活开了，目的是突出民族乐器的声音。“乐队是用琵琶代替热瓦普的声音，只要卡拉出来，我就会把代替热瓦普的民族乐器推大，把声音凸显出来。”张然还说，指挥吕嘉也在做相应的工作，“指挥在控制乐队上，同时也会做一下调整，让其他乐器声音小下来，或者不加铜管这种大音量的乐器，把民乐显现出来。”
贴小纸条提示特效音热键
演出全程，张然还专注着演员的上下场调度，“比如演员在某一个位置时，其他地方的话筒就没有必要推得那么大。没有实的人声进来，都是舞台上回响的声音，反而不好听。”
演出过程中，调音台边上的话筒里还不时传出舞台监督的指令，当“机枪声准备”的指令传来，张然立即挪动椅子，转向左手边的工作台，把手放在装有演出音效的笔记本电脑上，随着“机枪走”指令下达，他用力地按下了空格键，舞台上立即传来密集的机枪声。而当传来的是“单枪准备”指令时，张然把手放在了硬盘机上。“单枪走”指令发出，他用力地按下键盘。
张然介绍了硬盘机的功能，“它有80G的硬盘，可以把音效分配在热键上，要操作的时候，按那个键就行了。”记者观察到，张然在当场演出需要用到的几个热键上都贴有小纸条，分别注明“相机”“雪崩”“单枪”等内容。充足的前期工作，让他在演出中能做到忙而不乱。
工作习惯时时录下身边“好声音”
剧中使用的各种音效素材从哪儿来，张然说，一部分来自于素材库，还有一部分来自于他平时的积累，“从读大学时就养成了习惯，注意去捕捉、收集一些声音。比如，同样是风吹树叶的声音，在夏天和秋天落叶时是不同的，秋天落叶掉地上翻滚的声音就很有趣，我就会分别录下来，当作素材积累下来。”另外，喧闹的大街上的各种声音，还有剧场里的掌声，都是张然要记录的对象，“总有用得着的时候。”
在中国传媒大学上大学那会儿，张然录音多使用学校里的专业影视录音的设备，举着根录音竿，包里还背着个便携的硬盘，“直接录在硬盘里面，拿回家倒到电脑里，留下来。”现在，张然碰到有意思的声音，偶尔也会拿手机录，“前一段跟我媳妇去泰国玩，走在路边，突然看到一个人在敲铜锅一样的乐器，虽然不知道那是什么乐器，但声音很好听，就赶紧录了下来。”张然说，他现在自己录的，包括买的，积累下来的声音素材已经有一百三四十个G了，“基本能应付现在演出中的使用。”
回忆挑战《洪湖赤卫队》控制上百话筒
问到哪部戏做得最难，张然笑了笑，“其实都挺难的，每一部戏的推出都跟打仗似的，不停地磨合。任何一个工种都不是一个人可以完成，整个团队来帮助我，大家信任我，把我推到了那个位置，我在控台上，也很信任舞台上帮我的人，他们要把舞台上的都给我安排好了，我才能在上面放心地推。”
张然透露，目前他花功夫最多的一部戏是歌剧《洪湖赤卫队》，“这个戏排了将近两个月，从绘景间开始我就跟着，这个戏光合唱队就有70多人，加上演员上百人，每个人都戴了麦克，包括固定安装的，演员戴在身上的，乐池里的，分布在各个位置，这是非常大的一个工程，挑战非常大。”
这70个合唱队员里，有的演员还担纲了角色，这部分演员得单独拎出来调音，其他的合唱演员再根据声部划分，“我得清楚每一场戏的调度，熟悉每一场戏有多少个合唱演员上，有多少个是带角色的，都是分布在哪些声部，谁上开谁的话筒，神经一直是绷着的。”拿正在热演的歌剧《冰山上的来客》为例，张然说《洪湖赤卫队》的工作量是它的两至三倍。“大家各种熬夜，起早贪黑。现在演了四轮了，蛮成功的，反应也不错，团队付出了很多，看到演出成功，也是一个心理安慰。”
虽然每一次都神经高度紧张，但张然说很快乐，“我不喜欢一个人做什么东西，如果当初做了录音师的话，很多时候可以自己一个人做，把自己关在录音棚里。但我还是喜欢大家一起做，一个团队，给大家呈现一个好的作品，观众鼓掌的时候，承受掌声是演员，但是我们也很兴奋。”
“声音的不稳定性是最大挑战”
张然年中国传媒大学录音工程专业毕业后就进了大剧院，并挑起调音师的大梁。调音师是做什么的？张然透露，一方面的工作是做幕后的补声，比如有一些民族乐器，声音比较弱，可能需要通过扩音突出一些。如果是民族歌唱，每个人要戴麦，每个人的音量、声色都要进行控制，进行润色，要调得比较优美。演员唱好很重要，但如果唱得有问题，能通过调音，弥补一定的缺陷。另外一部分工作，是演出中经常会需要添加一些音效，在找到这些音效的素材后，他往往需要根据导演的要求重新制作出来，“好多导演需求的东西，素材库里是没有的，需要我们三种或更多的声音结合在一起，通过不断地搭配，来满足导演的要求。”比如做《赵氏孤儿》的音效，虽然找到了婴儿哭的素材，“但是婴儿在箱子里，和在外面哭声是不一样的，响亮的哭和闷着哭也不一样，需要制作不同的声音，以符合当时的情境。”音效制作的过程，张然形容就像搭积木，“不断地排列组合，不断地尝试，把表面上看来完全不搭的东西，放在一起，往往能出来意想不到的效果。”
到底通过怎样的程序能把清脆的哭声变成襁褓里的闷声哭，张然说这个过程有些复杂，要通过两个阶段来完成，“第一个阶段是没到舞台之前，我只能通过软件做出这个效果，加一些插件，我的收听环境，要么是耳机，要么是监听音箱，不是剧场的大环境。我弄好的音效，拿到剧场来听，经常跟在棚里，耳机里听的完全是两个声音，设备不一样，发声位置也不一样。所以拿到剧场后，进入制作的第二阶段，通过调音台，加一些延时和均衡。比如要想让哭声发闷，就得把高频切掉，如果还是不够闷，还得提升它的低频，就样就能达到自己想要的效果。”
张然每天面对的工作是各种声音，他说最大的乐趣和挑战在于声音的不稳定性，“灯光和机械的控制，承受者是物体、舞台或者景，相对是稳定的，可以很固定地做成一二三四步。音响这边，每次都是不一样的，演员每一次的声音不一样，今天的状态好不好，分AB两个组，每一组的演员的声音也是不一样的。声音是很不稳定的东西，调音师最大的乐趣和挑战，在于每次都不一样，压力也在于此。”（来源：京华时报作者：苏宁许青红）
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